Suntem un colectiv de artiști—unii la început de drum, alții deja consacrați—care s-au regăsit în același loc, la momentul potrivit. Uniți de un scop comun: să cultivăm încrederea. În noi înșine, în ceilalți și în expresia creativă.
Numele nostru, con-fidere, vine din latină. Înseamnă a avea încredere—în arta noastră, în vocea noastră și în procesul în sine.
Te invităm să fii parte din această călătorie. Pentru că a îndrăzni să ne folosim vocea înseamnă, cu adevărat, a îndrăzni să trăim.
Descoperă ARTIȘTII noștri!
Teodora-Maria Andron s-a născut în 2005 și locuiește în Sibiu. A început să exploreze pictura în anii de liceu, în timpul pandemiei, încurajată de o profesoară care i-a oferit încredere și direcție.
Primul pas important a fost un premiu la un concurs de creație. De atunci, parcursul ei artistic a fost marcat de explorare constantă și evoluție personală.
În 2024, și-a organizat prima expoziție personală, iar în prezent lucrează în propriul atelier – L’Espace 29 – un spațiu dedicat creației vizuale.
Participarea la expoziția Con-fidere este prima apariție într-un context colectiv, unde încrederea și dialogul artistic devin esențiale.
Contact:
tiamaria.andron@gmail.com
www.lespace29.com
l.espace29
Despre lucrare
Lucrare abstractă cu dominantă cromatică unitară, compoziția propune o reflecție personală asupra drumului artistic ca act de asumare și apartenență. Bucuria gestului pictural și atracția pentru culoare marchează începutul unei evoluții interioare, unde încrederea devine element-cheie.
Între vibrație cromatică și intenție, lucrarea devine un semn vizual al unei deschideri reale spre ceilalți și spre propriul parcurs creativ.
Titlul lucrării: “Confidence”
Artist: Teodora-Maria Andron
Tehnică: Acrilic pe pânză
Ramă: Neînrămată
Dimensiuni: 40 x 40 cm
Anul realizării: 2025
Valentina Barbieru este medic dentist și artist emergent, cu un parcurs artistic marcat de reveniri constante la pictură – prima sa iubire creativă, descoperită în copilărie.
După o perioadă fără sprijin artistic, a revenit la pictură cu mai multă hotărâre odată cu dobândirea independenței.
Din 2018 pictează constant, sprijinită de artista Maria Dabuleanu, alături de care a crescut tehnic și expresiv.
Dificultățile întâmpinate au făcut-o să înțeleagă importanța încrederii pentru un artist la început de drum.
Această realizare a dus la inițierea proiectului Con-fidere, dedicat sprijinirii altor artiști în procesul lor de afirmare.
Contact:
v_barbieru@yahoo.com
barbieruvalentina
Despre lucrare
Lucrarea explorează o împletire între geometria islamică stilizată și forme botanice, ca expresie a armoniei și conexiunii umane. Inspirată de dinamica grupului Con-fidere, compoziția reflectă ideea că încrederea, ca și creația, prinde rădăcini în relație și apartenență.
Fragilitatea organică completează structura geometrică, sugerând că actul artistic este mereu, în profunzime, o experiență colectivă.
Titlul lucrării: “Confidence”
Artist: Valentina Bărbieru
Tehnică: Acuarelă pe hârtie
Ramă: Înrămată cu passpartout și geam antireflex
Dimensiuni: 30 x 42 cm (cu ramă 38 x 50,5 cm)
Anul realizării: 2025
Dadu Olga este medic stomatolog cu peste 17 ani de experiență. Dincolo de medicina clasică, a descoperit că sănătatea corpului nu poate fi separată de echilibrul emoțional.
Prin urmare, s-a specializat ca Instructor de NeuroGrafică și Coaching Estetic la Universitatea de Psihologie și Creativitate a lui P. Piskariov din Rusia, devenind Specialist în Arte Combinate și Artist în pictură. A creat 16 lucrări în stilul picturii intuitive – expresii simbolice care armonizează energiile și oferă un spațiu de introspecție.
Prin îmbinarea medicinei clasice cu neurografica și arta, Olga susține reconectarea cu sinele profund, facilitând procesul de vindecare emoțională, regenerare și echilibrare interioară.
Contact:
daduolga@gmail.com
olgadadu
Despre lucrare
Lucrarea exprimă un act spontan de creație, născut din liniștea serii și încrederea în intuiție. Îmbinând Geometria Sacrală cu elemente de NeuroGrafică, artista gravează în acril simbolul „Sămânța Vieții” – nucleul originar al existenței, înconjurat de forme fluide care exprimă complexitatea, transformarea și potențialul vieții.
Este o explorare liberă a conexiunii profunde dintre sine, energie și univers.
Titlul lucrării: “The Energy of the Universe”
Artist: Olga Dadu
Tehnică: Acrilic pe pânză
Ramă: Neînrămată
Dimensiuni: 40 x 50 cm
Anul realizării: 2024
Alexandra-Adeline Dumitru și-a început parcursul artistic în adolescență, la Liceul de Artă din București.
Întâlnirea cu acuarela a fost un moment revelator, ce i-a redefinit complet direcția creativă. Fascinată de lumina, transparența și spontaneitatea tehnicii, artista o folosește ca mijloc de introspecție și expresie profundă. Lucrările sale surprind fragilitatea și frumusețea clipelor cotidiene – reflexii, lumini, umbre subtile.
Fiecare tablou devine o meditație asupra prezentului și o invitație la conexiune interioară. Alexandra a participat la expoziții colective, tabere și cursuri care i-au susținut evoluția artistică.
Contact:
dumitru.alexandra.adeline@gmail.com
d_alexa_art
Despre lucrare
„Morning Glory” surprinde cu delicatețe acel moment suspendat dintre noapte și zi, când totul e posibil, dar nimic nu s-a întâmplat încă.
În această liniște, încrederea nu e voință, ci o alegere tăcută: să fim prezenți, blânzi, ancorați în ceea ce contează. Așa cum lumina dimineții poate învălui totul în claritate, la fel și o simplă clipă de sinceritate cu sine poate clădi – sau dărâma – întreaga structură a zilei.
Titlul lucrării: “Morning Glory”
Artist: Alexandra Adeline-Dumitru
Tehnică: Acuarelă
Ramă: Înrămată cu passpartout și sticlă
Dimensiuni: 38 x 56 cm (cu ramă 50 x 70 cm)
Anul realizării: 2024
Inginer de profesie, Mariana Dumitru a descoperit târziu, dar cu entuziasm, bucuria picturii. Dorința de a crea exista din copilărie, însă abia recent a început explorarea activă a artei.
În 2023 a urmat un curs la Academia de Arte coordonată de Marina Căpățînă, apoi module de pictură în ulei la Art & Hobby Studio. Aceste experiențe i-au oferit nu doar tehnică, ci și sprijin și inspirație.
Pentru Mariana, pictura este un refugiu din cotidian, o sursă de relaxare și autocunoaștere. Prin culoare și formă, transformă stresul în creație și redescoperă frumusețea prezentului.
Contact:
mariana_radoi@yahoo.com
Despre lucrare
Lucrarea este o reinterpretare artistică a simbolurilor civilizației neolitice Cucuteni, înfățișând o figură feminină arhetipală, simbol al fertilității și al legăturii sacre cu natura. Formele rotunde, spiralele și cromatica caldă evocă ciclurile vieții și energia generativă a pământului.
Lucrarea îmbină misterul și spiritualitatea cu forța ancestrală, devenind un omagiu vizual adus unei culturi preistorice europene.
Titlul lucrării: “Ceramica Cucuteni”
Artist: Mariana Dumitru
Tehnică: Acuarelă
Ramă: Înrămată cu passpartout și sticlă antireflex
Dimensiuni: 23 x 32 cm (cu ramă 38 x 47 cm)
Anul realizării: 2023
Bianca Miroslav este analist de profesie, cu o afinitate pentru logică și structură, dar cu o atracție profundă pentru culoare, poveste și expresie vizuală.
Întoarcerea la pictură a fost spontană, dar revelatoare, redescoperind bucuria artei în timpul unei pauze nesperate. Un tablou cu sistemul solar, pictat pentru fiul unei prietene, a devenit punctul de pornire al universului său creativ. Așa a luat naștere brandul Jupiter Paints, inspirat de acronimul JUPITER – Jocul Unde Pictez, Iar Timpul Este Reversibil – o lume în care simbolurile cosmice, lumina și intuiția capătă formă.
Astăzi, pictura este pentru Bianca o cale autentică de exprimare și descoperire.
Contact:
contact@jupiterpaints.ro
www.jupiterpaints.ro
jupiter.paints
Despre lucrare
Lucrarea propune imaginea unui stejar ca simbol al încrederii construite în timp, prin răbdare, muncă și introspecție. Ramurile adăpostesc planete ce reflectă emoțiile și forțele interioare care ne modelează: claritate, iubire, curaj, disciplină, intuiție, transformare.
Spectrul complet de culori exprimă diversitatea trăirilor umane și ne reamintesc că echilibrul vine din acceptarea întregii noastre ființe. În fundal, Soarele veghează ca lumină a sufletului, dând coerență unei compoziții care reflectă înțelepciunea ca proces profund și ancorat.
Titlul lucrării: “The Wise Cosmic Oak”
Artist: Bianca Miroslav
Tehnică: Acrilic pe pânză de bumbac, 380 g/mp
Ramă: Neînrămată
Dimensiuni: 70 x 80 cm
Anul realizării: 2025
Tiberia Moțoc este artist, arhitect și designer, cu o formare complexă și o viziune multidisciplinară. A urmat Liceul de Arte Plastice din Timișoara, apoi cursuri de grafică, absolvind ulterior atât Facultatea de Arhitectură și Urbanism, cât și Design Interior la Facultatea de Arte.
Experiența în arhitectură i-a rafinat stilul vizual, orientând-o către grafică, un limbaj în care precizia se îmbină cu fluiditatea.
Lucrările sale urmăresc armonia dintre rigoare și libertate, dintre formă și emoție, explorând redarea atmosferei prin compoziții organice, coerente și expresive.
Contact:
motoct.tiberia@gmail.com
tiberiamotoc
Despre lucrare
Muntele reprezintă stabilitatea și fermitatea de care trebuie să dai dovadă în fața provocărilor.
Prezența sa maiestuoasă îl transformă într-un element central al oricărui peisaj — impunător, de neclintit, stăpân peste natură.
Muntele devine o metaforă a stărilor interioare. El stă ca o provocare, dar și ca un adăpost - un simbol al rezistenței și al încrederii în propriul fundament.
Titlul lucrării: “My Fuji”
Artist: Tiberia Moțoc
Tehnică: Acrilic pe pânză
Ramă: Neînrămată
Dimensiuni: 60 x 80 cm
Anul realizării: 2022
Edita Oșan este artist vizual și curator din Baia Mare, cu un parcurs care pornește din zona economică și se împlinește în artele vizuale – spațiu al autenticității și reflecției. Masterandă la Universitatea Tehnică din Cluj-Napoca – Centrul Universitar Nord, își dezvoltă practica între sacru și profan, între concret și metafizic.
Pictura sa este loc viu al tăcerii și emoției, populat de simboluri recurente precum crucea, ochiul, floarea sau figura umană.
În seria „Megaliți Disipați”, artista investighează verticalitatea și memoria, construind imagini fragile, suspendate între materie și spirit, între claritate și ambiguitate.
Contact:
editaosan@gmail.com
editaosan
Despre lucrare
Inspirată de simbolul ochiului ca portal între vizibil și invizibil, compoziția abstractă sugerează un proces continuu de reconstrucție interioară. Este un act de încredere în propria intuiție artistică, în gest, în culoare, dar și în procesul de căutare a unei ordini în haosul vizual.
Artista creează un spațiu de reflecție în care ochiul divin rămâne deschis-veghează, reflectă și cheamă la o întâlnire cu sinele.
Titlul lucrării: “Ochiul divin”
Artist: Edita Oșan
Tehnică: Ulei pe pânză
Ramă: Înrămată
Dimensiuni: 60 x 70 cm
Anul realizării: 2025
Bogdan Popescu, cunoscut ca BaDa, este un creator multidisciplinar cu o carieră de peste 30 de ani în design, arhitectură, educație și artă vizuală. Absolvent al Art Center College of Design din Pasadena și deținător a două diplome în arhitectură, a lucrat pentru nouă branduri auto internaționale.
Arta sa echilibrează rigoarea tehnică cu expresia intuitivă, reflectând o estetică matură, globală.
Ca profesor în Franța, Mexic și România, a format generații de artiști, susținând gândirea critică și explorarea autentică.
În 2024 a revenit în România și a cofondat Reach Creators – o inițiativă care promovează creativitatea ca formă de libertate și conexiune.
Contact:
popescubd@yahoo.com
ba_da_pop
Despre lucrare
„Thalia” reprezintă forța tăcută a încrederii autentice. Ca muza comediei, știe că viața este un spectacol – dar unul în care autenticitatea este cel mai curajos act. Cu masca în mână, nu pe chip, ea ne invită să trăim fără măști, fără roluri impuse. Culorile vii și compoziția expresivă redau o femeie ancorată în ea însăși, puternică tocmai pentru că nu se ascunde. Ea ne reamintește: adevărata încredere începe atunci când nu mai jucăm un rol.
Prin mișcare și intenție, lucrarea transmite puterea femeii care se acceptă, se asumă și strălucește în autenticitate și încredere.
Titlul lucrării: “Thalia”
Artist: Bogdan Popescu
Tehnică: Acrilic și ulei pe pânză
Ramă: Neînrămată
Dimensiuni: 80 x 160 cm
Anul realizării: 2025
Diana Sachelarie este artist vizual, preocupată de transmiterea unei stări de abundență emoțională și senzorială prin pictură.
În lucrările sale, ludicul se împletește cu abstractul, iar figurativul cu decorativul. Temele sunt universale, tratate printr-un limbaj plastic contemporan, narativ și expresiv. Realul și imaginarul se întrepătrund în metamorfoze continue, reflectând asupra condiției umane. Materialitatea, lumina și ritmul vizual creează profunzime, iar tehnicile experimentale conturează un stil recognoscibil.
Pictura sa include peisaj abstract, vanitas, decorativ floral și vibrații orientale – universuri care transformă spațiul și provoacă simțurile.
Contact:
sachelariediana@ymail.com
dianasachelarie.ro
Despre lucrare
Lucrarea surprinde armonia dintre muzică, pictură și expresia feminină, într-un moment de profundă concentrare artistică. Prin tușe verzi, transparențe și forme stilizate, artista evocă o prezență meditativă, în care figura umană transcende contururile fizice și devine canal al creației.
Este o reprezentare a stării de grație, unde arta curge liber între sunet, culoare și intuiție.
Titlul lucrării: “Muză”
Artist: Diana Sachelarie
Tehnică: Ulei și acrilic pe pânză
Ramă: Înrămată
Dimensiuni: 50 x 80 cm
Anul realizării: 2022
Dorian Sărmășan este un artist vizual care, prin seria Rising She, explorează nu doar figura feminină, ci și călătoria profundă a identității în transformare.
Fiecare lucrare surprinde tăceri, lupte, gesturi interioare – reflectate în linii, contraste și simboluri precum frânghii care constrâng, dar nu definesc, sau trandafiri care înțeapă, dar înfloresc. Stilul său minimalist și încărcat de sens invită la introspecție, propunând o relație emoțională cu imaginea.
Pentru artist, pictura devine un act de recunoaștere, o formă de onoare adusă femeilor care aleg, zi de zi, să se ridice. Rising She este o declarație vizuală despre reziliență, frumusețe și curajul tăcut.
Contact:
dorian@sarmasan.ro
www.sarmasan.ro
dorian.srm
Despre lucrare
Untamed prezintă un moment de tensiune interioară și forță tăcută, surprins prin detaliul picioarelor Ei goale și încrucișate, în contrast cu trunchiul ascuns în întuneric. Gestul de a-și ține genunchii cu mâinile sugerează o vulnerabilitate asumată și o decizie iminentă.
Inelul de logodnă devine un simbol ambiguu — între promisiune și constrângere — amplificând conflictul dintre libertate și angajament.
Titlul lucrării: “Untamed”
Artist: Dorian Sărmășan
Tehnică: Ulei pe pânză
Ramă: Neînrămată
Dimensiuni: 100 x 100 cm
Anul realizării: 2024
Originară din Belgia, Casandra Schaut (cunoscută sub numele de Casica) este un artist vizual multidisciplinar care a ales să părăsească jurnalismul și țara natală pentru a-și urma chemarea către artă și scris.
Lucrările sale reflectă o căutare profundă a autenticității și o explorare sinceră a psihicului uman, începută cu propria introspecție.
Casandra lucrează cu acrilic, acuarelă, desen, poezie și obiecte artistice, conturând un limbaj vizual și literar care exprimă adevăruri universale.
Ghidată de libertatea copilului interior, creează fără constrângeri, cu dorința de a inspira și de a încuraja alți oameni să-și regăsească propria voce creativă.
Contact:
casandra.schaut@hotmail.com
www.casica.art
casica.art / casica.cs
Despre lucrare
Threshold invită la un moment de suspendare — o pauză între lumi, între cunoscut și ceea ce urmează să se dezvăluie. Ancorată în material, dar cuprinsă de o căutare spre imaterial, lucrarea evocă un dialog tăcut între structură și spirit.
Nu oferă o rezolvare, ci prezență — o invitație de a observa, a respira, a permite și a păstra încrederea în desfășurarea liniștită a ceea ce deja este.
Titlul lucrării: “Threshold”
Artist: Casandra Schaut
Tehnică: Tehnică mixtă pe pânză
Ramă: Neînrămată - Montaj flotant
Dimensiuni: 30 x 30 cm
Anul realizării: 2025
Într-o lume care o bucură prin culorile ei, pictorița Amelia Sima a ales să împrumute vieții lumina potrivită, așa cum o vede ea. Astfel, a redat aceste culori sub forma unui răspuns cristalizat în pictură, returnând bucuria resimțită lumii. Prin fiecare lucrare a sa, artista transmite o lumină proprie, o viziune senină care transformă cotidianul în emoție vizuală. A ajuns la această percepție în artele plastice în urma unei experiențe acumulate prin ani de studiu și explorare plastică continuă.
Participarea la expoziția ”CONFIDENCE” o determină să-și îndrepte gândul plin de recunoștință către toți îndrumătorii săi, care i-au oferit posibilitatea de a învăța și de a evolua.
În prezent, Amelia Sima este studentă în ultimul an de master, în cadrul Universității Naționale de Arte din București, specializarea Pictură.
Contact:
cristiana.ilie@gmail.com
0725 535 675
Despre lucrare
Lucrarea pornește de la observarea unui peisaj inspirant și se transformă într-o compoziţie care explorează ideea de echilibru și mișcare. Pasărea, surprinsă deasupra apei, devine simbolul tendinţei firești spre înălţare și depășire a limitelor. Relaţia dintre pasăre și mediul sau natural sugerează distanţa greu de măsurat, dar plină de sens pe care o pasare o parcurge.
Privitorul este invitat să se apropie și să regăsească în tablou nevoia intimă de a evolua, credința în propriul potențial.
Titlul lucrării: “Pasăre în zbor”
Artist: Amelia Sima
Tehnică: Ulei pe pânză
Ramă: Neînrămată
Dimensiuni: 50 x 70 cm
Anul realizării: 2025
Daniela Voicilă Drăgulescu este artist vizual, pictor, scenograf, videograf și curator. Absolventă a Liceului „Nicolae Tonitza” și a UNArte București, secția Pictură–Scenografie, este membru UAP și UCIN. A vernisat peste 40 de expoziții personale și a participat la peste 50 de expoziții colective, în România, Franța, Spania, SUA și alte țări.
Practica sa picturală variază între compoziții figurative, abstracte și simbolice, adesea integrate în instalații. Lucrările îmbină pictura cu mixed-media și scenografia.
A semnat costume și decoruri pentru numeroase spectacole și filme, fiind distinsă cu Premiul UNITER pentru debut și Diploma de excelență pentru activitatea în teatru.
Contact:
dvoiciladragulescu@gmail.com
www.danielavoicila.com
artapentrutoti
Despre lucrare
Siluetele celor ~doi prieteni~ par să se contopească în umbre și lumini, sugerând timpul care trece, dar nu șterge amintirile.
O poveste tăcută despre încredere, complicitate și frumusețea prieteniei autentice. Fiecare detaliu și nuanță contribuie la o imagine melancolică, dar plină de căldură.
Este o invitație la introspecție și la celebrarea legăturilor sufletești.
Titlul lucrării: “Doi vechi prieteni”
Artist: Daniela Voicilă Drăgulescu
Tehnică: Laviu cu baiț
Ramă: Ramă albă, passpartout și geam antireflex
Dimensiuni: 57 x 77 cm
Anul realizării: 2025
Critic de artă
Expoziția CONFIDECE a fost curatoriată de criticul de artă Marius Țița, căruia îi mulțumim pentru încredere, ghidaj și susținerea unui demers artistic bazat pe dialog și comunitate.
Multe mărturisiri, o singură simeză
”Strădania plastică devine necesară într-un context elevat, de interpretare și exprimare a vieții. Construcția expozițională este pasul următor și el vine cu multă emoție. O expoziție de grup reunește opinii și caracteristici dintre cele mai diverse și diferite, fără a impune un discurs comparativ. Este multă energie pozitivă în această sărbătoare pentru că este o întreprindere intensă și îndrăzneață. Simeza, în sine, aduce o mărturisire esențială, o expoziție cu mai mulți participanți reunește totul într-o vibrație aparte, definitorie.
Este clipa în care toate aceste deschideri dau prenumele, numele și renumele simezei: CONFIDENCE. Multe căi, o singură viziune.”
Marius Tița
Parteneri și susținători
Le mulțumim partenerilor care au sprijinit cu generozitate și deschidere realizarea acestei expoziții, contribuind la conturarea unei atmosfere autentice și rafinate:
- Cărturești Verona – pentru găzduirea expoziției și deschiderea față de inițiativele artistice independente
- Silhouettes – pentru profesionalismul și sensibilitatea cu care au surprins vizual artiștii și lucrările
- Alec Popescu, Visual Development Artist – pentru selecția muzicală atent curatoriată, care a însoțit subtil lucrările expuse
- Allan Evans, compozitor – pentru universul sonor oferit cu generozitate, ce aduce profunzime experienței vizuale
- Susanne Lührig, compozitoare – pentru compozițiile originale, create special pentru a dialoga cu spațiul și temele expoziției
Mulțumiri
Această expoziție a fost organizată integral de artiștii participanți, din resurse proprii, cu entuziasm, muncă dedicată și o dorință comună de a construi un spațiu autentic de întâlnire prin artă.
Mulțumim fiecărei persoane care a fost parte din acest proces și tuturor celor care aleg să ne fie alături.